<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
  <title>DSpace Collection: Faculty of Music and Performing Arts / คณะดนตรีและการแสดง</title>
  <link rel="alternate" href="http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/47" />
  <subtitle>Faculty of Music and Performing Arts / คณะดนตรีและการแสดง</subtitle>
  <id>http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/47</id>
  <updated>2024-12-20T18:12:14Z</updated>
  <dc:date>2024-12-20T18:12:14Z</dc:date>
  <entry>
    <title>AN INTERPRETATION FOR PIANO PERFORMANCES COMPOSED BY CHINESE AND THAI COMPOSERS</title>
    <link rel="alternate" href="http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/710" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/710</id>
    <updated>2023-03-08T02:29:08Z</updated>
    <published>0017-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: AN INTERPRETATION FOR PIANO PERFORMANCES COMPOSED BY CHINESE AND THAI COMPOSERS; การตีความเพื่อการบรรเลงบทเพลงเปียโนของนักประพันธ์เพลงชาวจีนและไทย
Abstract: Research study on “Interpretation for playing piano songs by Chinese and Thai composers”, the objectives of the research were: 1. To analyze interpretations for the piano performances of Chinese and Thai composers. 2. To showcase the piano performance of Thai and Chinese compositions. The research scope was defined as 1. Interpretation of songs. 2. How to play This can give an idea of the conceptual process of the composer. and the researcher combined with the researcher's interpretation concept to guide the playing of the two songs. in public presentation.

The two songs are "Ramayana" and "Pi Huang" by Thai and Chinese composers. which is a song written for a solo piano using contemporary methods of composing Come to present ideas from both the presentation of national literature. and national performances resulting in a distinctive identity that appears in both songs prominently and a valuable song can be used as a model for further creativity.; การศึกษาวิจัยเรื่อง “การตีความเพื่อการบรรเลงบทเพลงเปียโนของนักประพันธ์เพลงชาวจีนและไทย” ผู้วิจัยกำหนดวัตถุประสงค์คือ 1. เพื่อวิเคราะห์การตีความเพื่อการบรรเลงบทเพลงเปียโนของนักประพันธ์เพลงชาวจีนและชาวไทย 2. เพื่อจัดแสดงการบรรเลงเปียโนบทประพันธ์เพลงไทยและเพลงจีน โดยกำหนดขอบเขตงานวิจัย คือ 1. การตีความบทเพลง 2. วิธีการบรรเลง ซึ่งจะสามารถทำให้ทราบถึงกระบวนการแนวคิดของผู้ประพันธ์เพลงเป็นอย่างไร และผู้วิจัยนำมาผสมผสานกับแนวคิดการตีความของผู้วิจัยเพื่อเป็นแนวทางในการบรรเลงของบทเพลงทั้งสองบทเพลง ในการนำเสนอสู่สาธารณะชน

บทเพลงทั้งสองบทเพลงคือ บทเพลง “รามยณะ” (รามเกียรติ์) และบทเพลง “ปี่ฮวง” ของนักประพันธ์เพลงชาวไทยและชาวจีน ซึ่งเป็นบทเพลงที่ประพันธ์ขึ้นสำหรับบรรเลงเดี่ยวเปียโน ที่ใช้วิธีการประพันธ์เพลงร่วมสมัย มานำเสนอแนวคิดจากการนำเสนอทั้งในวรรณคดีประจำชาติ และการแสดงประจำชาติ ทำให้เกิดเป็นอัตลักษณ์ที่โดดเด่นปรากฏอยู่ในบทเพลงทั้งสองอย่างเด่นชัด และเป็นบทเพลงที่มีคุณค่า สามารถนำไปเป็นแบบอย่างในการสร้างสรรค์ผลงานได้ต่อไป
Description: Master Degree of Fine and Applied Art (M.F.A.); ศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต (ศป.ม.)</summary>
    <dc:date>0017-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>A Cross-Cultural Composition with Myanmar and Western Musical Languages</title>
    <link rel="alternate" href="http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/586" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/586</id>
    <updated>2022-12-02T06:56:50Z</updated>
    <published>0022-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: A Cross-Cultural Composition with Myanmar and Western Musical Languages; -
Abstract: In the 21st Century Myanmar, mahar gita, a once highly regarded and sophisticated form of Myanmar music, has fallen out of favor. No new mahar gita has been composed since Daw Saw Mya Aye Kyi, the last great mahar gita composer, passed away in 1968. There is little scholarly research and public interest has been on decline since Colonial times.

This study aims to address this and grow interest in mahar gita by 1) bringing mahar gita into today’s contemporary context via cross-cultural composition, and 2) through providing transcribed scores and music analysis for younger generations of Myanmar musicians. The musical elements for this research are collected from four sources: 1) books and documents; 2) interviews with the mahar gita experts; 3) study with Myanmar music educator; and, 4) transcription of key works.

There are two key results. Firstly, a comprehensive discussion of the musical elements of the pat pyoe derived from the systematic analysis of the transcribed score of Hman Ya Wai, a pat pyoe song. Secondly, pat pyoe musical elements are combined with Western musical elements in Kyatthayay, a cross-cultural composition that brings mahar gita into contemporary context.

This study provides the starting point for future research that might include analysis other highly regarded pat pyoe songs for their musical characteristics or the study of the idiomatic playing techniques and orchestration of Myanmar traditional instruments.; -
Description: Master Degree of Fine and Applied Art (M.F.A.); ศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต (ศป.ม.)</summary>
    <dc:date>0022-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
  <entry>
    <title>The creation of Bangpakong performance's the source of life : Grandfather's coop</title>
    <link rel="alternate" href="http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/540" />
    <author>
      <name />
    </author>
    <id>http://ir.buu.ac.th/dspace/handle/1513/540</id>
    <updated>2022-11-23T08:12:45Z</updated>
    <published>0011-01-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: The creation of Bangpakong performance's the source of life : Grandfather's coop; การสร้างสรรค์การแสดงบางปะกงแหล่งชีวิต : กระชังปลาของคุณตา
Abstract: This creative research aims to creation of Bangpakong performance's the source of life : Grandfather's coop, inspired by the local philosopher who is a local wisdom teacher in the Bangpakong River bass farming in the coop, has been working for more than 70 years, collecting information from data individuals to create the show. In the form of community storytelling through music, which has a framework for research in the following steps: The creative process, productivity, creativity, and creative results, respectively, to bring to the goal of this research objective.

The results showed that from the study of the creation of bangpakong performance's the source of life : Grandfather's coop of the grandfather divided the analysis into two topics: 1) The creation style of Bangpakong performance's the source of life : Grandfather's coop, and 2) Study and analyze the process of creating performances by the researchers using aesthetics. 

By studying data analysis, the performer has a deeper understanding of the story of the show and the depiction of the song. This makes it possible to communicate to the viewers to feel it. Understand the story as analyzed by the researchers and visualize the process of creating a community show so that the creation of this show will have an impact and benefit the community and the people of the community according to the goals that the researchers have intended.; งานวิจัยการสร้างสรรค์ครั้งนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างสรรค์การแสดงบางปะกงแหล่งชีวิต : กระชังปลาของคุณตา โดยได้รับแรงบันดาลใจมาจากปราชญ์ชาวบ้านซึ่งเป็นครูภูมิปัญญาท้องถิ่นลุ่มแม่น้ำบางปะกงทางด้านการเพาะเลี้ยงปลากะพงขาวในกระชัง ประกอบอาชีพมายาวนานกว่า 70 ปี เก็บรวบรวมข้อมูลจากบุคคลข้อมูลมาสร้างสรรค์การแสดง ในรูปแบบการเล่าเรื่องชุมชนผ่านบทเพลง ซึ่งมีกรอบแนวคิดในการวิจัยตามขั้นตอนดังนี้ กระบวนการสร้างสรรค์ ผลผลิตการสร้างสรรค์ และผลลัพธ์จากการสร้างสรรค์ ตามลำดับเพื่อนำมาสู่เป้าหมายของวัตถุประสงค์งานวิจัยชิ้นนี้

ผลการวิจัยครั้งนี้พบว่าจากการศึกษาการสร้างสรรค์การแสดงบางปะกงแหล่งชีวิต : กระชังปลาของคุณตา แบ่งการวิเคราะห์ได้ 2 หัวข้อ ดังนี้ 1)รูปแบบการสร้างสรรค์การแสดงบางปะกงแหล่งชีวิต : กระชังปลาของคุณตา  และ 2)ศึกษาและวิเคราะห์กระบวนการสร้างสรรค์การแสดง โดยผู้วิจัยใช้การอธิบายในเชิงสุนทรียศาสตร์ (Aesthetics)  

จากการศึกษาการวิเคราะห์ข้อมูลทำให้ผู้แสดงเข้าใจในเรื่องราวของการแสดงและการถ่ายทอดบทเพลงได้อย่างลึกซึ้ง จึงทำให้สามารถสื่อสารออกมาให้ผู้ที่รับชมเกิดความรู้สึก เข้าใจในเรื่องราวตามที่ผู้วิจัยได้วิเคราะห์ไว้ และทำให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์การแสดงเพื่อชุมชน เพื่อการสร้างสรรค์งานแสดงชิ้นนี้จะส่งผลและเกิดประโยชน์ต่อชุมชนและคนในชุมชนได้ตามเป้าหมายที่ผู้วิจัยได้ตั้งใจไว้
Description: Master Degree of Fine and Applied Art (M.F.A.); ศิลปกรรมศาสตรมหาบัณฑิต (ศป.ม.)</summary>
    <dc:date>0011-01-01T00:00:00Z</dc:date>
  </entry>
</feed>

